sábado, 16 de diciembre de 2023

"Labio de liebre" de Fabio Rubiano en la escena de Shanghái- Primera obra de un dramaturgo colombiano en estrenarse en china


    La Academia de Drama de Shanghái anuncia la temporada de estreno de Labio de liebre  del dramaturgo colombiano Fabio Rubiano, entre 22 al 27 de  diciembre  del 2023.  La puesta en escena cuenta la dirección la maestra Han Xue Song y el director de la Facultad de Dirección Wan Liming, quienes lideran un amplio equipo artístico y de producción. El proyecto cuenta con la colaboración del Laboratorio Escénico Univalle, que realizó la traducción y el acompañamiento literario e histórico.
    El proyecto inició en el 2015 con la publicación del volumen Dramaturgia contemporánea iberoamericana, con traducción de Ma Zhenghong y estudio preliminar de Alejandro González Puche. Esta publicación fue posible gracias a la colaboración entre el Centro de Investigación de Dramaturgias Extranjeras de la Academia de Drama de Shanghái, la editorial Century Literature Publishing Company y el Laboratorio Escénico Univalle. Este libro reunió, por primera vez en chino a importantes dramaturgos hispanoamericanos como el chileno Gustavo Meza Webar, la mexicana Sabina Berman, y por España Rodolf Sirera Turó y Juan Mayorga. Curiosamente la edición de Labio de liebre en chino, ocurrió en el mismo año de su estreno, coproducción entre el Teatro Petra y el Teatro Colón y fue publicada primero en chino que en español.
    En el 2023 el director del Departamento de Composición y Dirección Dramática  Wan Liming de la Academia  de Drama de Shanghái se animó a realizar un proyecto de creación de gran envergadura con Labio de liebre, que inició  con la  organización de un taller introductorio,  en septiembre de este año, con los maestros Ma Zhenghong y Alejandro González quienes trabajaron durante mas de una semana con el grupo creador,  analizando escenas de la obra y contextualizando la creación de Fabio Rubiano. 
    El programa de mano del espectáculo señala:  Labio de Liebre un drama colombiano contemporáneo; una película sobre la guerra y el caos, basada en hechos reales ocurridos en Colombia. Un drama de realismo mágico que utiliza metáforas, símbolos, la complejidad y la incertidumbre del lenguaje dramático. La obra, como un torrente de la historia, invita a repensar las relaciones entre la sociedad y la guerra, un fenómeno que vincula a los individuos y los  países

FICHA ARTÍSTICA 

Dirección
Han Xue Song

Director del Departamento de Composición y Dirección Dramática 
Wan Liming

Reparto


Duo Siyuan como Salvo

Hu Jingjing como secretaria de Salvo 

Li Jianing como Roxi la reportera

Liu Yun como Mara, cuerpo de gallina.



Tang Yunqi como gallina

Wang Ke como niño liebre


Wang Shiyang como Labio de liebre y vaca




Zhang Qingyuan como hermano de Labio de liebre y vaca
 Lan Shuyuan como gallina, secretaria
Cheng Zechuan y He Menglin: actores de reparto con varios papeles

Dramaturgo: Fabio Rubiano [Colombia]
Traducción: Ma Zhenghong
Asesor literario: Alejandro Puche [Colombia]
Composición dramática: Wan Liming
Profesora de escenografía Wang Lu Wei
Instructor de diseño de iluminación Shen Qian, Zhou Yuqi
Vestuario y Maquillaje Pan Jianhua
Productor Dong Feng
Instructores de diseño de vestuario: Pan Jianhua, Lu Xiaoxiao
Instructor de línea: Li Chuanying
Instructor de gestión artística: Zhang Lei
Productor: Dong Feng
Diseño de escenario: Lu Anqi, Yang Xueyao
Diseño de iluminación: Zhang Qijie, Wang Meiru, Xue Ziwen, Kong Xianglong, Guan Xintian, Jin Zaixiang, Zhou Yaoyu
Diseño de vestuario: Lin Yi'an
Producción ejecutiva: Gao Mingjie, Zhang Qiongfang, Zhang Liyue
Director de escena: Fu Yiran
Subdirector de escena: Tian Boyan, Feng Tinghui, Sun Chenyun, Wang Xueer, Xu Shanshan, Shi Anjie
Asistentes de producción: Li Haiting, Pei Xiaose, Cao Xiangrui
Asistente de vestuario: Chen Caiqian, Shan Wenjie
Ejecución de maquillaje: Wang Ruolin, Liu Ziyan, Wu Changzheng, Zhan Qiaoyi
Diseño de carrocería: Zhang Qingyuan, Wang Ke
Diseño de sonido y composición: Qi Yunshuo, Wang Ke
Notas: Zhang Junjie, Zhang Qingyuan
Contacto: Liu Yun
Diseño gráfico: Zhang Yaxin
Fotografías para maquillaje: Qin Caibin
Soporte técnico de teatro: Hu Yunwei, Xue Liming, Li Hongye



 

miércoles, 13 de diciembre de 2023

Lanzamiento de "Las supersticiones teatrales, los convencionalismos y otros prejuicios" de Pawel Nowicki, en la Cinemateca de Bogotá



La Cámara Colombiana del Libro y la Fundación Mulato invitan al lanzamiento del volumen Las supersticiones teatrales, los convencionalismos y otros prejuicios del maestro Pawel Nowicki, que se realizará en la sede de la Cinemateca de Bogotá, este sábado 16 de diciembre 2023 entre las 3 a 4 PM

El libro Las supersticiones teatrales, los convencionalismos y otros prejuicios resume la particular mirada de Pawel sobre el teatro y nos ayuda a contextualizar, y desacralizar algunos hitos escénicos.  El particular volumen nos introduce en el origen de diversos rituales, tabúes y acertijos de este apasionante universo; nos documenta sobre diversos agüeros y curiosidades como el mal recibimiento que genera silbar en el escenario, bajarse de último del bus en que llegamos al teatro, los cuidados con que hay que tratar el libreto, los camerinos, los espejos, la utilería, los colores y, por supuesto, la escena. Después de leer el presente texto, confirmamos que es una profesión llena de secretos maravillosos y que, conocerlos y observar el cumplimiento de algunos de estos agüeros nos convierte en parte de la familia teatral, nos pone en la pista de nuestros predecesores. Estas intimidades sobre el mundo de la escena son descritas desde diferentes tradiciones teatrales y se convierten en un tema delicioso que nos recuerdan a otras supersticiones que conocemos o que nos hemos inventado.



La presentación de Las supersticiones teatrales estará a cargo del autor, Pawel Nowicki, director polaco de gran impacto en la escena colombiana y autor de diversos  libros y artículos el teatro; y de Alejandro González Puche quien tiene a su cargo el prólogo, director y docente de Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, coordinador de la Maestría en  Creación y Dirección Escénica,   a la que  el maestro Pawel está vinculado. 


Fecha: sábado 16 de diciembre 2023

Lugar: Cinemateca de Bogotá, BECMA

Cra 3 No 19-10, Bogotá

HORA: 3 a 4 PM

Entrada libre

Mayores informes en: 

https://tiendateatral.com/teoria-y-referencia/18849-libro-supersticiones-teatrales-los-convencionalismos-y-otros-prejuicios--9786289529456.html


lunes, 4 de diciembre de 2023

Publicación de los profesores del Laboratorio Escénico Univalle en "El Anuario Calderoniano Vol. 16 (2023)"

  Los profesores Ma Zhenghon y Alejandro González Puche del Laboratorio Escénico Univalle, grupo de Investigación del Departamento de Artes Escénicas publicaron dos artículos en el mas reciente número del Anuario Calderoniano (ACAL), Vol. 16 (2023) La escena en el teatro áureo y en el teatro isabelino, una de las publicaciones del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en colaboración con el Grupo de Investigación Calderón (GIC) de la Universidad de de Santiago de Compostela.

La profesora Ma Zhenghon publicó el articulo La locura en la tragedia y comedia de Shakespeare: a propósito de algunas adaptaciones en china. El artículo explora la curiosidad y fascinación que despertaron las obras de Shakespeare traducidas por la primera vez al chino e introducidas en formato de relatos exóticos de Occidente. De igual manera documenta el proceso de publicación y puestas en escena para los autores del teatro del Siglo de Oro español. El artículo reflexiona sobre la inexistencia del concepto de locura en la Ópera Tradicional China y la manera como ha sido abordada para los personajes shakesperianos desde su experiencia como directora escénica. 

El profesor Alejandro Gonzáles Puche figura con El abismo del actor contemporáneo frente a Shakespeare y el repertorio áureo. El artículo busca establecer posibles relaciones entre los teatros áureo e isabelino a partir de las prácticas escénicas. Estos dos repertorios plantean un complejo desafío artístico e investigativo para los creadores contemporáneos. El artículo enuncia algunos de los retos que nos demanda el lenguaje, los personajes, el reparto y los finales. Finalmente, establece similitudes entre los postulados estéticos e interpretativos de Shakespeare y Cervantes. 

El volumen cuenta con  articulistas como Paula Baldwin Lind, Ignacio Arellano, Braulio Fernández Biggs, Carolina Brncić, Dann Cazés Gryj, Joaquín Zuleta Carrandi, Jorge Ferreira Barrocal, Rafael García Pérez, Celsa Carmen García Valdés, Ya Li, Francisco Sáez Raposo, María José Tobar Quintanar, Tian Xia, entre otros. El Anuario Calderoniano (ACAL) es una revista académica dedicada monográficamente al estudio de la vida y obra de Pedro Calderón de la Barca. Nacida en el año 2008, pretende recoger anualmente una selección de las aportaciones críticas que contribuyan a una mejor comprensión de las múltiples caras del dramaturgo. Las secciones de noticias, bibliografía y reseñas críticas pretenden dar cumplida cuenta de las aportaciones más recientes de los estudios calderonianos en un nivel internacional. Esta revista cuenta con la garantía de calidad científica que le proporciona el respaldo de su Consejo Asesor y la gestión editorial realizada por la Editorial Iberoamericana/Vervuert, más la mejor voluntad de los miembros del Consejo de Redacción.

Mayor información en: https://recyt.fecyt.es/index.php/acal/index



miércoles, 29 de noviembre de 2023

Tendencias en la educación artística después de la pandemia en China



Encuentro sobre "Tendencias en la educación artística después de la pandemia en China" dentro de la Semana Cultural China en Univalle.  Dialogáremos sobre cómo la educación artística se fortalece en China después de la pandemia

 

martes, 17 de octubre de 2023

La formación de director ¿Sistema o Método? de Alejandro González Puche: en el volumen Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena. Tomo IV

 

Publicación de articulo "La formación de director ¿Sistema o Método?" de Alejandro González Puche, en el volumen Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena. Tomo IV

Este cuarto volumen de la serie Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena. Una filosofía de la praxis teatral se propone estimular, visibilizar y difundir las teatrologías iberoamericanas de innovación en el campo de la creación-investigación y la investigación participativa. Desde un pluralismo de enfoques y modos discursivos (artículos, ensayos, entrevistas, cartas, manifiestos), esta cuarta entrega tiene por objetivo empoderar a las/los artistas-investigadoras/es y a las/los investigadoras/es participativas/os en la generación de conocimiento desde la (auto)observación de las prácticas escénicas en nuestros territorios.  

El cuarto tomo suma 37 escritos nuevos de artistas-investigadoras/es de diversos países: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, España, Estados Unidos, México, Nicaragua, Perú, Portugal, República Dominicana y Uruguay. Se analizan procesos de creación, estructuras inmanentes, concepciones artísticas, formas de producción, circulación y organización institucional, el protagonismo de las/los espectadores, el problema de la conservación de documentos, los trabajos de la memoria y la historia, entre otras áreas. Pretendemos que estos libros desplieguen un mirador iberoamericano, una cartografía internacional, que favorezca al mismo tiempo los pensamientos territorializados y el diálogo de cartografías. Entre los colabodores de este número figuran: Miguel Rubio Zapata, Rafael Spregelburd, Jorge Dubatti, Analola Santana, Claudio Valdés Kuri y  Juan Mayorga, entre otros.

El volumen Artistas-investigadoras/es y producción de conocimiento desde la escena. Tomo IV se puede bajar en forma gratuita del siguiente enlace: 

https://www.ensad.edu.pe/quienes-somos/direccion-de-investigacion/fondo-editorial/coleccion-artistas-investigadoras-es/


"El Espacio Investigativo, Creación e Indagación Interdisciplinar”,: en la Academia de Teatro de Shanghái


Los docentes del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, realizarán una conferencia para los estudiantes, docentes y creadores de la Academia de Teatro de Shanghái, denominada “El Espacio Investigativo: Creación e Indagación Interdisciplinar”, el jueves 21 de septiembre del 2023, en el teatro Caja Negra, a las 3:00 pm. 

En la conferencia se expondrán diversas experiencias investigativas adelantadas por el laboratorio en las que se han vinculado la física, las ciencias ambientales y la filología, articuladas a la música y las artes plásticas. Con el encuentro culmina un taller presencial sobre la dramaturgia de Fabio Rubiano y otros autores hispanoamericanos traducidos por la maestra Ma Zhenghong, en el volumen, “Dramaturgia hispanoamericana en chino” del 2015, cuyas cinco obras ya han sido montadas por teatros profesionales y en el medio académico.

 Las relaciones entre la Academia de Teatro de Shanghái y el Departamento de Artes Escénicas han sido constantes, con la visita de docentes y espectáculos a Cali, y la presencia de estudiantes de pregrado, conferencias y talleres en Shanghái. El intercambio busca reanudar su ritmo de actividades después de la pandemia. 


Lugar: Academia de Teatro de Shanghái, Teatro Caja Negra

Día: jueves 21 de septiembre del 2023

Hora 3:00 pm



domingo, 10 de septiembre de 2023

“La tragicomedia de CALIsto y meliBEA” En la II muestra alternativa de Cali Teatro




 
La Tragicomedia de CALIsto y meliBEA; variaciones sobre La Celestina de Fernando de Rojas, del Laboratorio Escénico Univalle, se presentará, dentro de la II MUESTRA ALTERNATIVA DE TEATRO, PERO DEL  BUENO BUENO, organizada por Cali Teatro, en función única, el jueves 14 de septiembre a las 7.30 pm.


La tragicomedia de CALIsto y meliBEA nos cuenta la historia de dos jóvenes que, en medio de encuentros furtivos, transgreden todas las reglas sociales para consumar su amor. Calisto, para lograr su cometido utiliza los buenos oficios de Celestina, una mujer sabia que ejerce varios oficios relacionados con el amor. Sin embargo, el dinero dado para realizar la empresa, modifica el curso de los felices amoríos con Melibea que desencadenan en un hecho sangriento. La Celestina ha sido llevada en varias ocasiones a la escena colombiana, siendo unas de las mas emblemáticas, la versión realizada por el maestro Enrique Buenaventura en 1964, y posteriormente la puesta en escena dirigida por Jorge Alí Triana e interpretada por Fanny Mickey, en 1999. 





La tragicomedia de CALIsto y meliBEA es un proyecto de creación del Laboratorio Escénico Univalle que busca imaginar la historia renacentista en el contexto de la Cali de los años 80, cuando la rumba y la salsa se empoderan en la ciudad, revisando otros aspectos de esos frenéticos momentos. La puesta en escena cuenta con la actuación de John Sevillano, Miguel García, Isabella Ortega, Camilo Barrera, Rosa Salazar, Alejandro Idárraga y Karen Ramírez. Dramaturgia y Dirección de Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, escenografía de Pedro Ruíz, vestuario de Carlos Cubillos, diseño gráfico de Michele López y producción general de Natalia Gil.




El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de Creación e Investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas, con una actividad internacional, nacional y departamental constante.
Convocatoria Interna para proyectos de creación e Investigación Universidad del Valle

Lugar: Fundación Escénica Cali Teatro, Carrera 12# 4-51 barrio San Antonio
Día: jueves 14 de septiembre 
Hora: 7.30 pm.