Culminó la gira de A Dócil, coproducción de la Cia, Teatro da Cidade, de San José dos Campos, Brasil, y el Laboratorio Escénico Univalle en el Festival de Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, los días 23 y 24 de septiembre del 2026. El festival es organizado por el Teatro Alexandrinsky, una de las agrupaciones históricas de Rusia y fundada en 1756. En su escena principal tuvo lugar el estreno de obras tan importantes para la dramaturgia universal como La desgracia de tener ingenio (1831) de Griboyédov, El inspector general (1836) de Gógol, La tormenta (1859) de Ostrovsky y La Gaviota de Chéjov, (1896) cuyo primer estreno se consideró como desafortunado. El teatro se considera como “meca de los directores”, a partir de la década de 1920 directores Vsevolod Meyerhold, Grigory Kozintsev y Georgy Tovstonogov trabajaron en esta institución. La Nueva Escena donde se presentó A Dócil cuenta con uno de los dos únicos monumentos a Meyerhold en Rusia, el magnífico director ejecutado durante la Gran Purga stalisnista, en 1940.
La gira de A Dócil coincidió con el 150 aniversario de la publicación de la novela corta de Dostoievski, dentro de las páginas del Diario de un escritor, para lo cual organizaron exposiciones de una novela llevada en múltiples oportunidades al teatro y el cine, aunque Dostoievski nunca escribió para teatro.
El portal Afiche Yandex anota acerca del evento
La obra «A Dócil» es una interpretación moderna del cuento homónimo de Fiódor Dostoievski. Su estreno en Brasil tuvo lugar en la primavera de 2022, y la obra ya ha realizado una extensa gira. En Rusia, formó parte del Programa Especial de las Olimpiadas Internacionales de Teatro, celebradas en el marco del Festival Nauryz de Kazán y del Festival Internacional de Teatro A.P. Chéjov de Moscú, bajo cuyos auspicios también se incluyó en el Festival de Artes Platonov de Vorónezh.
La obra sumerge al público en el mundo de Dostoievski, donde las ansiedades, experiencias y dudas de los personajes se entrelazan. Explora temas importantes como las emociones humanas, los roles sociales y el poder. Los creadores de la obra crean una experiencia teatral única y demuestran que las experiencias humanas son comunes, independientemente de las diferencias culturales.
La crítica Aksana del portal señala:
«A Dócil» es una coproducción de la Compañía de Teatro de la Ciudad (Brasil) y la Universidad del Valle (Colombia). Dirigida por Alejandro Puche y Ma Zhenghong.
A Dostoievski parecen poder representarse en cualquier lugar: en San Petersburgo, Moscú, París o Tokio. Se puede transportar a sus héroes a otra época, darles ropa diferente, otro idioma, otra música. Pero algunas cosas nunca cambian.
El dinero, la soledad y el poder de una persona sobre otra. Ma Zhenghong así explica la tragedia central de «A Dócil»: es la historia de personas que no pudieron entenderse porque siempre guardaban silencio.
Este es precisamente el tema del espectáculo, que se presentó en el Teatro Alexandrinsky como parte del “XVII Festival Internacional de Teatro Alexandrinsky”. Solo que, en el lugar del San Petersburgo de Dostoievski, aquí tenemos Río de Janeiro a finales del siglo XIX. Parecería imposible tomar a uno de los escritores más representativos de San Petersburgo y ponerlo en escena bajo el sol tropical. Es muy sencillo: el frío en «A Dócil» no se refiere tanto al clima como a las relaciones entre las personas. Y el dinero no es un asunto de recursos, sino de poder, cuando se usa para doblegar a otra persona: de él depende tu estado de ánimo, tus deseos, tus hábitos, etc. Y en este sentido, Río le sienta tan bien a Dostoievski como San Petersburgo.
El propio Alejandro Puche afirma que la realidad latinoamericana es particularmente sensible al tema de la desigualdad social. Cada objeto que una persona le deja a un prestamista es más que una simple cosa. Detrás de él se esconde la vida de alguien. Y esta "tendencia" es claramente evidente en la obra, que comienza desde el final, en el vestíbulo del teatro. Una joven se arroja por una ventana, sosteniendo un icono. Lukerya, su criada, se lamenta y pide al público que rece por la joven.
Algunos juntan las manos, mientras que otros intentan observar qué sucedió realmente. Luego se invita al público a entrar al auditorio y, una vez que toman asiento, comienza la función principal. En escena se encuentra el esposo de la difunta, un prestamista. Intenta comprender por qué su esposa se suicidó.
Los recuerdos lo invaden. Ella llegó por primera vez a su establecimiento huérfana, casi una niña. Necesitaba dinero y empeñó cosas que aún podía vender o intercambiar. Luego él vio un anuncio en el periódico de que buscaba trabajo.
El prestamista ve ante sí una presa fácil: una persona sin dinero, sin familia, sin protección. Una víctima cómoda. Se casa con ella, salvándola formalmente. Le proporciona techo, comida y dinero, pero espera no solo gratitud por todos estos beneficios, sino reconocimiento y sumisión.
Construye una relación con esta joven inocente, mucho más joven que él, no por amor, sino por conveniencia. Es más, esta conveniencia está tan arraigada en él que el propio prestamista no comprende dónde termina el afecto y comienza el deseo de poseer a otra persona. La resolución principal de la producción cuenta con una enorme estructura suspendida sobre el escenario, que recuerda a un carrusel. Exhibe relojes, juguetes, vajilla, anillos y diversos objetos pequeños: todo aquello que la gente entregaba al prestamista como garantía (algunos objetos que literalmente arrancaban de sus corazones). En manos del prestamista, la vida de otra persona no es más que mercancía. Y la protagonista se encuentra gradualmente en la misma situación. Es como si ella también hubiera sido llevada a la tienda, tasada, con un precio negociado y luego despojada de sus pertenencias.
La obra se representa en portugués con subtítulos en ruso, y es una experiencia interesante donde el teatro psicológico se encuentra con la emotividad brasileña. Nuestro Dostoievski es diferente: frases largas, pausas, incoherencia, esos intentos interminables del héroe por demostrarse algo para sí mismo. Pero aquí las palabras son diferentes, la entonación es diferente, el temperamento es diferente.
Los actores brasileños actúan de forma completamente distinta: le dan más cuerpo, más movimiento, más reacción externa, más vida. Aquí, junto a la tragedia, existe una atmósfera carnavalesca característica de los brasileños. Por cierto, los directores tuvieron que contener deliberadamente este temperamento para evitar que la obra se convirtiera en un típico melodrama familiar. Los directores cambiaron un detalle importante. La actriz que interpreta a la heroína es todo menos "dócil", una chica callada y sumisa. Sarah Alice interpreta a una mujer que comprende muchas cosas: observa, se resiste, intenta encontrar una salida, se venga, se va, regresa y resiste.
Los directores dejan claro que su heroína no es una víctima en el sentido tradicional de la palabra. Posee fuerza, independencia e incluso el deseo de castigar al hombre que la subyugó.
El prestamista la considera de su propiedad, convencido de que la salvó de morir de hambre y de casarse con un anciano, mientras que ella, a su vez, intenta demostrar lo contrario: que no pertenece a nadie.
Los críticos brasileños consideran esta producción una historia sobre el poder que se transforma imperceptiblemente en asfixia, pero me parece que «A Dócil»: no trata tanto sobre el poder, sino sobre la imposibilidad de la intimidad, sobre el hecho de que a veces dos personas pueden vivir juntas toda la vida y aun así no llegar a conocerse realmente.
