El Idiota de Chernóbil en la versión XXX del Festival Artístico Internacional Invasión de Cultura Popular de Bogotá

El Idiota de Chernóbil,un espectáculo que aborda el universo de la tragedia nuclear más importante de la historia, considerada como uno de los acontecimientos más significativos del siglo XX, estará presente en la versiónXXX del Festival Artístico Internacional Invasión de Cultura Popular de Bogotá, este domingo 9 de diciembre en el Teatro La Mama y lunes 10 de diciembre de 2018 en el Teatro Tchyminigagua.

El Idiota de Chernóbil, es una puesta en escena, con un texto de creación colectiva, a partir de la novela El Idiotade Fiador Dostoievski y apoyada en disímiles fuentes como Voces de Chernóbilde la Premio Nobel Svetlana Alexiévich. Chernóbil transformó los cimientos de la humanidad, transformando las relaciones del hombre con la naturaleza, la fe, los paradigmas de la ciencia y los referentes éticos y espirituales. A Pripiat, epicentro de la tragedia regresa, 25 años después, el Príncipe Mishkin, héroe principal de la novela El idiotade Dostoievski, en busca de sus antepasados. La zona se transformó en un lugar privilegiado del turismo exótico, donde sus habitantes han encontrado la manera de permanecer sobreviviendo a la radiación y garantizando su subsistencia, a partir de truculentos negocios y a la ayuda internacional. A este caótico lugar llega el mesías dostoievskiano y trata de reconstruir los valores espirituales de una aldea que vive en los límites de la destrucción ambiental y moral. Este año la obra ha estado presente en importantes festivales nacionales e internacionales. 

Esta es la tercera ocasión en el Laboratorio Escénico Univalle se presenta en el marco del Festival Artístico Internacional Invasión de Cultura Popular, organizado por la Fundación Cultural Tchyminigagua y que tiene como objetivo la presentación de obras provenientes de todos los rincones del mundo para públicos populares. El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de Creación e Investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas, con una actividad internacional, nacional y departamental constante.

Fecha:domingo 9 de diciembre de 2018

Lugar:Teatro La Mama / Calle 63 # 9 – 60 B/ Chapinero

Hora:6:00 p.m.

Fecha:lunes 10 de diciembre de 2018

Lugar:Teatro Tchyminigagua / Carrera 80k # 72-45 B/ Sur Bosa Laureles

Hora:7:30 p.m.

Mayores informes:http://escenicolabunivalle.blogspot.com

‘‘El idiota de Chernóbil’’ En el Centro Cultural Comfandi. Festival Internacional de Teatro de Cali

 El Idiota de Chernóbil, un espectáculo que aborda el universo de la tragedia nuclear más importante de la historia, considerada como uno de los acontecimientos más significativos del siglo XX; es una creación del Laboratorio Escénico Univalle, grupo de Creación e Investigación. El espectáculo será representado en la Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4) dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro de Cali,el día jueves 18 de octubre de 2018 a las 5:30 p.m. 

El Idiota de Chernóbil, es una puesta en escena, con un texto de creación colectiva, a partir de la novela El idiotade Fiodor Dostoievski y apoyada en disimiles fuentes como Voces de Chernóbilde la Premio Nobel Svetlana Alexiévich. Chernóbil transformó los cimientos de la humanidad, transformando las relaciones del hombre con la naturaleza, la fe, los paradigmas de la ciencia y los referentes espirituales. A Pripiat, epicentro de la tragedia regresa, 25 años después, el Príncipe Mishkin, héroe principal de la novela El Idiotade Dostoievski, en busca de sus antepasados. La zona se transformó en un lugar privilegiado del turismo exótico, donde sus habitantes han encontrado la manera de permanecer sobreviviendo a la radiación y garantizando su subsistencia, a partir de truculentos negocios y a la ayuda internacional. A este caótico lugar llega el mesías dostoievskiano y trata de reconstruir los valores espirituales de una aldea que vive en los límites de la destrucción ambiental y moral.

Importantes festivales han acogido a El Idiota de Chernóbilcomo el Festival Brújula al Sur, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y Festival Nauruz en Kazán, Rusia; cuenta con dramaturgia y dirección de Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, escenografía de Sebastián Mejía, vestuario e imagen del maestro Pedro Ruiz y Carlos Cubillos, música de Adriana Guzmán, mapping de Mauricio Alzate y producción de Laura Posso, con un reparto de estudiantes, egresados  y docentes. El proyecto hace parte del programa Convocatoria Interna de Proyectos de Creación Artística y Humanísticade la Vicerrectoría de Investigaciones. El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de Creación e Investigación, (categoría C de COLCIENCIAS) con una actividad local, nacional e internacional constante, que este año cumple 20 años de labores.

Fecha: sábado 13 de octubre de 2018

Lugar:Centro Cultural de Comfandi 
Hora:8:00 p.m. 
Mayores informes: escenicas.univalle.edu.co

El laboratorio Escénico Univalle celebra 20 años con "El Idiota de Chernóbil"

Regresa a la Temporada de Teatro Univalle, El Idiota de Chernóbil,un espectáculo que aborda el universo de la tragedia nuclear más importante de la historia, considerada como uno de los acontecimientos más significativos del siglo XX; creación del Laboratorio Escénico Univalle, grupo de Creación e Investigación que celebra 20 años de actividades. El espectáculo será presentado en la Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4) el jueves 4 y viernes 5 de octubre de 2018. 

El Idiota de Chernóbil, es una puesta en escena, con un texto de creación colectiva, a partir de la novela El Idiotade Fiódor Dostoievski y apoyada en disímiles fuentes como Voces de Chernóbilde la Premio Nobel Svetlana Alexiévich. Chernóbil transformó los cimientos de la humanidad, transformando las relaciones del hombre con la naturaleza, la fe, los paradigmas de la ciencia y los referentes éticos y espirituales. A Pripiat, epicentro de la tragedia regresa, 25 años después, el Príncipe Mishkin, héroe principal de la novela El Idiotade Dostoievsky, en busca de sus antepasados. La zona se transformó en un lugar privilegiado del turismo exótico, donde sus habitantes han encontrado la manera de permanecer sobreviviendo a la radiación y garantizando su subsistencia, a partir de truculentos negocios y a la ayuda internacional. A este caótico lugar llega el mesías dostoievskiano y trata de reconstruir los valores espirituales de una aldea que vive en los límites de la destrucción ambiental y moral. 

La presentación hace parte de los eventos programados para celebrar los 20 años del Laboratorio Escénico Univalle, que tiene previstos exposiciones, lecturas dramáticas y edición de libros conmemorativos. El Idiota de Chernóbil se ha presentado en importantes eventos como el Festival Brújula al Sur, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y  Festival Nauruz en Kazán, Rusia; cuenta con dramaturgia y dirección de Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, actuación de Gabriel Uribe, Romano Barney, Felipe Pérez, Vane Mugo, Paula Vanegas, Sebastián Gómez, Santiago Pineda, Mateo Villegas, Diego López y Camilo Barrera, escenografía de Sebastián Mejía, vestuario e imagen del maestro Pedro Ruiz y Carlos Cubillos, música de Adriana Guzmán, mapping de Mauricio Alzate y producción de Laura Posso..

Fecha:jueves 4 y viernes 5 de octubre de 2018

Lugar:Sala de Teatro Univalle - Auditorio 4

Hora:5:30 p.m.

Mayores informes:http://escenicolabunivalle.blogspot.com

Lanzamiento en Buenos Aires del libro “16 lecciones de Mijail Chéjov y otros materiales” del Programa Editorial Univalle

El volumen 16 Lecciones de Mijail Chéjov y otros materiales, del Programa Editorial de la Univeridad del Valle, será presentado en la sede de la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), Buenos Aires, por parte de los docentes del Departamento de Artes Escénicas, Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, el lunes 30 de julio, a las 16:20, en la sede de Juncal, 1825 de  Argentores.

El evento se realiza en el marco de las II Jornadas de intercambio Binacional de Dramaturgias latinoamericana 2018: Argentina – Colombia, organizado por  la  Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Universitario Paco Urondo, de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad de Buenos Aires y donde participa docentes de la Maestría en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle.

El volumen 16 Lecciones de Mijail Chéjov y otros materiales ha despertado un gran interés dentro de los creadores y  académicos teatrales argentinos, gracias al gran aporte que representa para las investigaciones relacionadas con la interpretación actoral y  las artes escénicas en general. La traducción  ha sido realizada por primera vez al castellano y  contiene ejercicios de Mijail Chéjov, acompañados de la introducción de  la pedagoga teatral, Maria Knebel.

Lugar:Argentores,Juncal, 1825

Fecha: lunes 30 de julio

Hora:16:20

Mayores informes: http://pacourondo.filo.uba.ar/actividad/ii-jornadas-de-intercambio-binacional-de-dramaturgias-latinoamericanas-2018-argentina

El Idiota de Chernóbil, del Laboratorio Escénico Univalle, a Kazán y Moscú

 

El Laboratorio Escénco Univalle inicia una histórica gira, al corazón de Rusia, con El Idiota de Chernóbil, un espectáculo que aborda el universo de la tragedia nuclear más importante de la historia, considerada como uno de los acontecimientos más significativos del siglo XX. La obra se presentará en la ciudad de Kazán, en el marco del Festival Naruz, y posteriormente en el Instituto Ruso de Arte Teatral, GITIS, de Moscú.

El Idiota de Chernóbil, es una puesta en escena, con un texto colectivo, a partir de la novela El Idiota de Fiódor Dostoievski y apoyada en disímiles fuentes como Voces de Chernóbil de la Premio Nóbel Svetlana Alexiévich. Chernóbil estremeció los cimientos de la humanidad transformando las relaciones del hombre con la naturaleza, la fe, los paradigmas de la ciencia y los referentes éticos y espirituales. A Pripiat, epicentro de la tragedia regresa, años después, el Príncipe Mishkin, y trata de reconstruir los valores espirituales de una aldea que vive en los límites de la destrucción ambiental y moral.  El proyecto ha sido realizado gracias a la Convocatoria Interna Para Proyectos de Creación Artística y Humanística 2016, de la Universidad del Valle, y ha participado en prestigiosos festivales como Brújula al Sur e Iberoamericano de Bogotá.

La participación en el Festival Naruz es posible gracias a la ayuda del Ministerio de Cultura de Rusia y de la República Autonómica de Tartaristán; las gestiones demandaron la traducción del texto, de creación original, al ruso, que fue valorado por su originalidad y capacidad de combinar temas de la literatura clásica rusa con la actualidad.

El espectáculo interdisciplinar, cuenta con dramaturgia y dirección de Ma Zhenghong y Alejandro González Puche, música original de Adriana Guzmán, mapping de Mauricio Álzate. escenografía de Sebastián Mejía,  y vestuario e imagen del maestro Pedro Ruiz y Carlos Cubillos. El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de Creación e Investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas, con una actividad internacional, nacional y departamental constante, que este año continúa con la celebración de sus veinte años de actividades con esta gira rusa.

Lugar: Kazan, Teatro Kamal

Fecha: 30 de mayo

Hora: 12:00 am-7:00 pm.

https://kamalteatr.ru/about-the-theatre/repertoire/chernobyl-idiot/?lang=ru

Lugar: Moscu  GITIS

Fecha: 1 de junio

Hora: 7:00 pm.

http://gitis.net/

“Gualajo” el guardián de la Citolegia

Entre los. años 2002 y 2005 conocimos al Maestro José Antonio Torres “Gualajo” en una faceta inédita dentro de su trayectoria artística y pedagógica: ejerciendo el rol de preparador musical dentro de una producción teatral. Llevaba pocos años de haberse radicado en Cali, tocaba con el Grupo Naidy y su recién formado “Grupo Gualajo”, y aún no había sido el ilustre ganador de los primeros puestos como intérprete de marimba en el Petronio Álvarez y todos los otros premios que su destacado conocimiento sobre este instrumento y la música del Pacífico, le merecieron (Rey de la Marimba, Vida y Obra, entre otros). 

Un maestro que invitamos para que nos enseñara a tocar la marimba, los bombos y cununos en el montaje de El condenado por desconfiado, se tornó mucho más que un “instructor musical”. Sus relatos sobre el Pacífico, Guapi, su familia o su vereda Sansón, así como sus historias sobre la magia y la mística que habitan las selvas y los ríos del Pacífico, comenzaron a poblar y dar vida a un montaje que buscaba en los versos clásicos de Tirso de Molina un puente con la cultura afrocolombiana. Su presencia como espectador en los ensayos y presentaciones de la obra, sus comentarios, sus risas (o sus distracciones) eran tan importantes como las indicaciones del director, el análisis de la obra o el estudio sobre la forma de decir el verso. 

Dentro de un espectáculo que se construyó con la comunidad del Pacífico como maestros, espectadores y actores, el Maestro Gualajo ocupó un lugar preponderante. Su presencia era una garantía de contar con uno de los máximos conocedores en su arte y, al mismo tiempo, una profunda provocación e inspiración para mirar con más detenimiento la inmensa riqueza expresiva y cultural de la gente afrocolombiana del Pacífico. 

Su música y el sonido de sus instrumentos nos acompañaron por diferentes escenarios y festivales nacionales e internacionales. Su marimba se mezcló con el arte de otro destacado maestro afrocolombiano, el Maestro de Grima Ananías Caniquí, así como con los sonidos de chirimía del Chocó, las Décimas Cimarronas, los versos del teatro del Siglo de Oro y el diseño escenográfico del Maestro Pedro Ruíz. Igualmente, sus enseñanzas contribuyeron enormemente en nosotros, estimulando intereses y proyectos de continuidad de trabajo pedagógico, creación e investigación con relación a la cultura y los artistas afrocolombianos del Pacífico. 

El encuentro artístico y humano  con Gualajo  fue fundamental. Cuando para cubrir las baquetas pedía el “dogmático” y no el “neumático”, nunca sabíamos si estaba bromeando o lo decía en serio. Gualajo, como el maestro de grima, Ananías Caniquí, no enseñaron cosas básicas que hemos olvidado, como que  lo fundamental, al inicio de la clase, es saludar al maestro,  ya que es el depositario del arte.

Según Gualajo, esas y otras enseñanzas estaba en libro memorable, pequeñito, pero que contenía toda la sabiduría del mundo: La Citolegia. Después de leerlo todo quedaba claro, era un cuadernito  sucinto y mas importante que otros libros sagrados.  Cuando le preguntábamos dónde conseguirlo, nos contaba  que como era tan bueno, que  lo habían tenido que desaparecer, si no no hubiesen vendido ningún otro libro mas. Volvíamos a la clase o la conversación y riéndose volvía a citarLa Citolegia, “Eso lo explicaba muy bien la Citolegia”. Ese libro misterioso contenía todo lo valores humanos y artísticos que él guardaba. 

Indagando supimos de la Citolegia citofráfica, es un cuadernillo con imágenes para el aprendizaje de la lectura. Quizás Gualajo hacia referencia a él, pero en su cosmogonía se había convertido en el libro fundamental del pensamiento popular.Ahora que Gualajo ha partido, nos quedan fragmentos de sus enseñanza, pero comprendemos que se ha llevado grandes secretos de su arte, y quizás, nadie encuentre ya  la memorable Citolegia.

Que su memoria brille, y sus sonidos –y los sonidos que permanecen en sus alumnos y en los grandes músicos y artistas del Pacífico– iluminen no sólo las músicas de este país, que constantemente sufre de olvido por sus héroes y tiene gran dificultad en reconocer el protagonismo de grupos étnicos o campesinos, sino que también iluminen diversos ámbitos de la creación artística, teatral y la vida cultural. 

Buen viaje, Maestro Gualajo!!!

Actores y Directores de El condenado por desconfiado, Laboratorio Escénico Univalle, Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle.  

El hombre que me enseño a ser negro

por Francisco Viveros, protagonista de El condenado por desconfiado

Como artista, creo que toda creación es un espejo de la propia percepción del mundo. Esta percepción está relacionada con lo que en algunos casos se define como posición política, la cual está fuertemente influenciada por la experiencia y el ambiente en el que cada cual se desenvuelve. 

Ser afrocolombiano, supone una serie de características culturales que en el caso personal y como producto de un proceso de migración fruto del llamado “desarrollo” se han ido perdiendo. Al trasladarse a Cali, mi familia por distintos motivos decidió abandonar parte de sus propias tradiciones. Quizá la que todavía se conserva es la culinaria y es esa la razón por la que mi hobbiees preparar alimentos. Sin embargo soy un convencido que lo que se hereda no se hurta, y mucho menos de borra del todo. 

Hace cerca de 12 años, siendo parte del elenco del Grupo de investigación Laboratorio Escénico Univalle, hice parte del proyecto teatral El condenado por desconfiadode Tirso de Molina. Una producción que buscaba, en términos generales, acercar las culturas española del Siglo de Oro y la Afrocolombiana. Cada proceso investigativo generó sus propios descubrimientos; pero fue la aproximación musical la que generó en mí las mayores transformaciones como artista y como persona. Todo empezó con los encuentros y clases con el maestro José Antonio Torres “Gualajo”.

Desde la primera sesión, cuando nos explicó de dónde provenía su remoquete, tuve la sensación que me encontraba con alguien cercano. Sin embargo, mi intriga crecía a medida que lo acompañaba mientras él tocaba. No soy músico profesional, en aquel entonces ni siquiera aficionado, pero en cada canción había una necesidad de liberación que en mí se hacia mas potente. Con el tiempo, sus clases no solo eran de interpretación de instrumentos musicales del Pacífico, también lo fueron de historia, narración oral, lógica y sentido común, cultura general y hasta buenos modales. Todo desde su punto de vista, explicando su visión del mundo y compartiendo con nosotros su experiencia de vida. 

El maestro dejaba huecos en sus relatos, pasaba de un tema a otro sin que nos diéramos cuenta, se negaba a continuar hasta no recibir otro trago de viche o hacia la pausa para servir otra ronda. Entonces, vino ese día en que interpretó una de sus canciones y yo me desconecté del mundo y me perdí en su melodía. Cada “Ayay oiiióoo” me di cuenta que no estaba aprendiendo para el montaje, yo estaba redescubriendo mi universo Afro. Recordé varias de las canciones que mi mamá me cantaba para hacerme dormir, Y me di cuenta que yo era como él. Gualajo me enseñó en su espontaneidad el valor de la preservación de los elementos de la cultura Afrocolombiana. Desde entonces, siento que tengo una deuda con mi etnia y me siento responsable de saldarla. 

Su partida  se convierte en un llamado a todos los que en algún momento tuvimos la suerte de compartir alguna sesión con él. Nosotros somos responsables de mantener viva su memoria y de ayudar a preservar su legado. Más que llenar nuestras redes sociales con su fotografía, podemos preguntarnos “¿Por qué nos hizo sentir orgullosos?, ¿Cuál de sus frases recordamos atentamente?, ¿Qué tenía este hombre de maravilloso?. 

Un día mientras tocábamos una canción juntos me dijo “Usted tranquilo, que yo estoy aquí, pero estoy allá”. Hoy es una verdad, estás allá Gualajo, y nosotros todos deberíamos encargarnos que siempre estés aquí.

Programación "Seminario Internacional, La documentación, base de la memoria y la creación artística"

Facultad de Artes Integradas

Departamento de Artes Escénicas

Licenciatura en Arte Dramático

Maestría en Creación y Dirección Escénica

Biblioteca Mario Carvajal

Seminario Internacional

La documentación, base de la memoria y la creación artística

Mayo 8 y 9 de 2018

Cali, Colombia

El Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, organiza el Seminario Internacional La documentación, base de la memoria y la creación artística con el propósito de establecer un diálogo sobre diversas experiencias latinoamericanas y locales en torno a la preservación de la memoria cultural y artística.

Durante el proceso de elaboración y contacto con el público, cada experiencia artística genera una gran cantidad de elementos y huellas que con el paso del tiempo desaparecen haciendo imposible su estudio: fotografías, videos, carteles, guiones, partituras, entrevistas, bocetos, proyectos, correspondencia, planos de luces, balances financieros, etc.; elementos que posibilitan entender la complejidad de los procesos de creación y su reconstrucción histórica. Debido a su diversidad y complejidad, la mayor parte de estos elementos no son catalogados en las bibliotecas municipales o universitarias, quedando en peligro de desaparecer.  De igual manera, los investigadores y artistas precisan rastrear los procesos de producción de una determinada obra como una manera de enriquecer sus propios procesos y así complementar el denominado “estado del arte”.

Desde la segunda mitad del siglo XX surgieron diversos centros de documentación artística en el mundo con el fin de preservar este patrimonio. El Seminario Internacional La documentación, base de la memoria y la creación artísticapretende conocer y compartir diversas experiencias locales y latinoamericanas, con el fin de estimular el interés sobre la conservación y el enriquecimiento de los Centros de Documentación en Artes. El seminario profundiza los conocimientos y las metodologías propias de la documentación artística actual, como una manera de fortalecer esta rama investigativa de los programas de pregrado de la FAI y de la Maestría en Creación y Dirección y Escénica.

PROGRAMACIÓN

Martes 8 de mayo

Lugar Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)  

9:00- 10:50 am.

Apertura del seminario: «Contexto de la investigación y la documentación escénica en la Universidad del Valle»

Profesor Gabriel Uribe, Universidad del Valle

Sesión de ponencias: El horizonte de los centros de documentación en Cali

Modera: Profesor Gabriel Uribe

·      «Teatro, Historia y Patrimonio»Investigador Mauricio Durán

 CITEB –Centro de Investigación Teatral Enrique Buenaventura

·      «Lugar a Dudas y su Centro de Documentación»Investigadora Vanessa G Sandoval

·      «Centro de Documentación e Investigación del Museo La Tertulia: Arte y Archivo»Investigador Pavel Andrés Vernaza Ortiz

10.50-11.10 am. Receso 

Sesión de ponencias: Centros de documentación académicos

Modera: Profesora Ana María Gómez

11:10-12-30 pm.

·      «Una historia de la documentación del folklore y de las culturas populares»

Licenciada Claudia Zubieta y Músico Nelson Mera Idárraga

 Instituto Popular de Cultura 

·      «Hallazgos y desafíos en la implementación de la Ley General de Archivos»

Licenciado Osvaldo Hernández y bibliotecario Ramiro Barrios

 Instituto Departamental de Bellas Artes

·      «Los Centros de Documentación y su aporte a la investigación, formación y generación de competencias informacionales»

Investigadora Viviana Alejandra Zuluaga Gutiérrez

 CENDOPU 

12:30-2:30 pm. Receso 

PONENCIAS2:30 a 5:30 pm.

Lugar Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)  

Sesión de ponencias: Centros de Documentación en Latinoamérica.

Modera: Pr. Alejandro González Puche

·      «El Centro de Documentación de México»

Investigadora Claudia Jasso

Centro de Documentación e Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU)

·      «Documentación, biblioteca, red en el Teatro Municipal. AINCRIT y los Encuentros Internacionales de crítica teatral»

Investigadora Claudia E. Tourn

AINCRIT

Miércoles 9 de mayo

Lugar Sala de Teatro Univalle (Auditorio 4)  

9:00-10.30 am.

Sesión de ponencias: Los centros de documentación en los procesos de creación, investigación y crítica en artes

Modera: Profesor Gabriel Uribe Meza

·      «Importancia de un centro de documentación en artes escénicas. Su función y repercusión en las artes y en la sociedad»

Investigadora Claudia E. Tourn

AINCRIT

·      «Contribución de la documentación al desarrollo de la creación y la investigación en el campo de las Artes Escénicas en México».

Investigadora Claudia Jasso

(CITRU)

·      «Una información a la deriva: el Centro de Documentación Teatral de la extinta Escuela Nacional de Arte Dramático”

Profesor Alejandro González Puche, Laboratorio Escénico Univalle, Universidad del Valle

10.50-11.10 am.  Receso 

11:10 Sesión de ponencias: Modera: Investigadora Claudia E. Tourn

·      «Pájaros maleducados, experiencia de documentación escénica como elemento fundamental para la creación de una obra»

Profesora Ana María Gómez, Universidad del Valle

·      «Documentar: Memoria para la creación, creación para la memoria»

Profesor Gabriel Uribe Meza, Universidad del Valle

12:30-2:30 pm. Receso 

2:30 a 5:30 pm. Sesión de intercambio

Lugar Biblioteca Mario Carvajal de la Universidad del Valle.

·      «La Documentación Teatral se pone en escena» 

Experiencia y diálogo con los investigadores

CALI, 2018