jueves, 15 de diciembre de 2022

"El árbol de la abundancia" Univalle en la celebración navideña de Bogotá


 


El Laboratorio Escénico Univalle participa en el espectáculo monumental organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, en asocio con el Ministerio de Cultura, para que los ciudadanos, de manera gratuita, se vinculen a la celebración navideña. Se trata de El árbol de la abundancia un espectáculo multidisciplinar original, bajo la dirección general de Jimmy Rangel, con la actuación especial de Jhon Alex Toro, Juanita Delgado y Jenny Lara, que cuenta con un gran elenco de acróbatas, bailarines, actores y ballet aéreo. El espectáculo se presentará del 15 al 23 de diciembre del 2022, en dos funciones diarias.

Los maestros Alejandro González Puche y Ma Zhenghong  del Departamento de Artes Escénicas participan dentro de la idea original del espectáculo, conjuntamente con Carlos Proenza y se vinculan como dramaturgos y en la dirección de actores. El árbol de la abundancia es una composición escénica a partir de una leyenda milenaria que comparten diversos credos en el mundo y que se hace presente nuevamente bajo los cerros tutelares de Bogotá; en la majestuosa Plaza de Bolívar.

El árbol de la abundancia es un espectáculo con más de 70 artistas en escena, escogidos por convocatoria pública y con un gran despliegue tecnológico, logístico y creativo, es un show sin precedentes y con música original, grabada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá.



El espectáculo cuenta con la dirección de arte de Pedro Ruiz, la coreografía de Melissa Álvarez, el Diseño y construcción de máquinas por Milena Forero y Carlos Velásquez del Teatro de juguete y los talleres del Teatro Colón. La dirección y coreografía del acto aéreo está a cargo de Felipe Ortiz y Luisa Montoya de la Gata Cirko y el diseño de vestuario de Luz Helena Cárdenas. La música original es del compositor Daniel Velasco y el apoyo de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá bajo la dirección de Manuel López, con el diseño sonoro de Juan Cataño. La Dirección Mapping de Santiago Caicedo y el Diseño de Iluminación de Leonardo Murcia, la Producción técnica artística  de Miller Duarte y la Producción artística de Performa studios.






Para el espectáculo se construyó una escenografía interactiva con el público, con un muro escenográfico de 72 metros de ancho y 15 metros de alto que se ubicará en el Palacio Liévano, sobre el cual se proyectará, por primera vez, un mapping 4K de nivel, sumado a un espectáculo de pirotecnia sostenible que no generará ruido ni humo.


 Lugar: Plaza de Bolívar, Bogotá

Fechas: 15 al 23 de diciembre

Horario: 7:00 y las 8.30 de la noche.

Mayor información en: https://bogota.gov.co/


                                                 Entrada gratuita


 


 


 




viernes, 21 de octubre de 2022

Lectura dramática de “La piel del otro héroe” de Andrés Caicedo, en el cierre de la feria del libro de Cali




El laboratorio Escénico Univalle presenta, en la clausura de la Feria Internacional del Libro de Cali 2022, la lectura dramática de La piel del otro héroe de Andrés Caicedo, el domingo 23 de octubre,  a las 7:30 pm, en el Auditorio Bulevar del Recinto ferial. 
La piel del otro héroe es un particular texto dramático escrito entre 1967 y 1968 y que según el autor tuvo cinco modificaciones hasta llegar al texto que se leerá de manera íntegra; con esta obra ganó el Primer Festival de Teatro Estudiantil de Cali. Curiosamente, la piel de este extraño héroe de Andrés Caicedo encuentra en la guerra el sentido de su existencia, en un texto delirante, donde el joven Carlos establece un diálogo con un narrador que acota las diversas etapas de la transformación personal. En este particular sueño teatral, Andrés Caicedo busca la identificación de los espectadores con alguno de los diversos personajes de la trama y enfrenta a los fantasmas del plagio. 

Con la dirección de Alejandro González Puche, participan los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático Juan David Núñez, Carlos Chanchi, Karen Ramírez, Miguel García, Alejandro Idárraga  y el músico Farid Zorrilla.


Lugar:  Auditorio Bulevar del Recinto ferial

Hora: 7:30 pm

Fecha: 23 de octubre  






martes, 18 de octubre de 2022

“Orika y los hipopótamos” ahora en Spotify- Radioteatro para la celebración del cuarto centenario de Benkos Biojó




El Laboratorio Escénico Univalle anuncia el lanzamiento de Orika y los hipopótamos, Radioteatro para la celebración del cuarto centenario de Benkos Biojó, podcast en cinco episodios, en la plataforma Spotify.





Orika y los hipopótamos cuenta los avatares de una comunidad afro que acude a la memoria para la construcción de una jurisdicción de justicia propia. Es un proyecto de creación y dramaturgia colaborativa que contó con la participación de estudiantes de las licenciaturas en Arte Dramático de Buenaventura y Cali, y un equipo creativo conectado desde el Congo, los Estados Unidos y Bogotá. 

Orika y los hipopótamos inicia con la primera sesión del consejo comunitario liderado por María Loreto, quien trata de impulsar el debate latente en las comunidades afro sobre la implantación de un sistema de justicia propia. La sesión es perturbada por diversas iniciativas como la de configurar un particular museo, la inexplicable inasistencia de algunos de sus miembros y la aparición de un compositor africano.  En los cinco episodios, el consejo con relatos y anécdotas recopila algunas de las piezas de su museo, recapitula sobre casos emblemáticos cuando las comunidades afro han impartido justicia ancestral, y por petición del compositor africano, evalúan el proyecto de su ópera sobre la figura de Benkos Biohó,  el fundador del primer   palenque libre  en América.  Al evocar la memoria de Benkos en los 400 años de su ajusticiamiento, el consejo exalta la  figura de Orika, hija de Benkos, que según la leyenda fue condenada a muerte por su padre, al enamorarse de un español.


El proyecto cuenta con la participación de los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático de la Sede Pacífico Jeffrey Klinger, Luisa Torres, Miguel Ángel Angulo, Yara Venté, Yefer Torres, Rosa Rodríguez y Lian Córdoba, del director y actor congolés Hugues Serge Limbvani, la docente Johana Robledo, la participación de actores invitados de la Licenciatura Arte Dramático en Cali Alejandro Idárraga y Brayan Soscué y Lois Mosquera. La dirección es de Alejandro González Puche y Ma Zhenghong, música y espacio sonoro del maestro José Martínez de Colby College, con la asistencia de Nicolás Molina,  la asesoría histórica de  Javier Ortiz Cassiani, imagen de Pedro Ruíz y el diseño de piezas  de comunicación de Michelle López Obregón.

Episodio 1
Episodio 2
Episodio 3
Episodio 4
Episodio 5



CONVOCATORIA INTERNA PARA PROYECTOS DE CREACIÓN INTERNA Y HUMANÍSTICA 2020, UNIVERSIDAD DEL VALLE.

jueves, 6 de octubre de 2022

"A Dócil" producción del Teatro da Cidade y el Laboratorio Escénico Univalle En los festivales de teatro de Manizales y Medellín



    El espectáculo A Dócil producción de Teatro da Cidade y el Laboratorio Escénico Univalle se presentará en la versión 54 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES, en el Teatro Los Fundadores, el sábado 8 de octubre,  y en el Teatro Pablo Tobón Uribe  de Medellín dentro del Festival Teatro y Música Comfama San Ignacio,  el Miércoles 12 de octubre.

A Dócil (La Mansa en español) es una adaptación del relato homónimo de Fiódor Dostoievski (1821-1881). La historia es una de las últimas creaciones del célebre escritor moscovita, (1876) y hace parte de los Diarios del escritor. El relato denominado como “fantástico” es el mas claro ejemplo de un recurso literario, fuertemente vinculado a la obra del escritor, denominado como “corriente de pensamiento”, donde el novelista trata de capturar, de manera desordenada y emotiva, el monólogo interno de los personajes. Con este recurso, Dostoievski nos describe la historia del dueño de una casa de empeños que se encuentra al lado del cuerpo de su difunta esposa, quien acaba de lanzarse, hace pocos instantes, desde el piso superior de la casa, abrazada a un ícono. El protagonista, que ignoraba e intimidaba a su esposa con el silencio, trata ahora de colocar todos sus pensamientos en un solo punto y, de esa manera, encontrar los motivos del suicidio de la joven. La historia refleja la idea de Dostoievski sobre el verdugo y la víctima, expresada aquí en la forma de un déspota marido y la víctima, su mujer. 
La vigencia de los temas del suicidio, el maltrato femenino y la subyugación económica, hacen que esta obra no pierda su vigencia. La literatura de Dostoievski tiene una gran influencia en la dramaturgia de su país, en cuanto a la configuración de personajes, y la visión cruda y maravillosa del alma de pueblo ruso.


La creación es una producción del TEATRO DE LA CIDADE, en colaboración con el LABORATORIO ESCÉNICO UNIVALLE, ensayada durante casi un año de manera virtual entre Colombia y Brasil, en una encrucijada que permitió una profundización sobre el relato y decantar las ideas iniciales. Posteriormente, durante los ensayos presenciales en Brasil, el espectáculo surgió orgánicamente y ha sido ponderado por la crítica brasileña.  En la producción participan creadores de Brasil, China, Colombia, Rusia y Siria. 



El Teatro da Cidade  fue creado en 1990 en la ciudad de São José dos Campos, en el interior de São Paulo, la Cia Teatro da Cidade desarrolla un trabajo que reúne la búsqueda del lenguaje, el rigor técnico, la investigación continua y la producción de obras que contribuyen a la formación de públicos. Se convirtió en un referente en los estudios de Narrativa y Noh, (teatro clásico japonés), lenguajes utilizados durante más de dos décadas en sus montajes. La sociedad con importantes directores (Eduardo Moreira, Neyde Veneziano, Roberto Mallet, Alejandro Puche, Ma Zhenghong, Antonio Januzelli - Janô) y grandes autores brasileños Luís Alberto de Abreu (Maria Peregrina, Um Dia Ouvi a Lua y O Coração nas Sombras), Samir Yazbek (Souls Below Zero) y Calixto de Inhamuns (Sonhos Roubados - Um Melodrama Dell'Arte) para el desarrollo del proceso colaborativo en dramaturgia, también se convirtió en una característica fuerte del grupo. A través de estas asociaciones y encuentros, Cia Teatro da Cidade busca un teatro que dialoga con lo popular y lo erudito, la tradición y la contemporaneidad, y lo universal y regional brasileño. Considerada una de las compañías más importantes del interior de São Paulo y de Brasil, ha producido 22 espectáculos, con más de 450 mil espectadores, recorrió varias ciudades del país y ganó más de 100 premios en festivales y espectáculos teatrales en Brasil. En 2000, creó el Centro de Artes Escénicas Walmor Chagas (CAC), con el objetivo de atender principalmente las necesidades de la compañía para la realización de ensayos, investigaciones, estudios y presentaciones de sus obras. A lo largo de estos años, se realizaron varias actividades con la participación de profesionales invitados, grupos de varias regiones brasileñas y también de otros países como Portugal, Colombia, Grecia, Mozambique y Angola, permitiendo al público una diversidad de lenguajes y experiencias escénicas; favoreciendo el intercambio entre colectivos y profesionales. Desde 2019, cursa el Curso de Formación Profesional para Actores y Actrices, acreditado por la SATED – Unión de Artistas y Técnicos en Espectáculos del Estado de São Paulo, con dos clases en curso y con beca completa para afrodescendientes, transexuales y personas mayores Debido a la Pandemia, el CAC Walmor Chagas realizó sus actividades a través de la plataforma zoom durante dos años, como presentaciones, conferencias y el curso profesional.


El Laboratorio Escénico Univalle es un grupo de Creación e Investigación, Categoría C de COLCIENCIAS, con veintidós años de actividades, dedicado al perfeccionamiento actoral, la indagación dramatúrgica y la creación de metodologías propias de la documentación y la dirección teatral. El Laboratorio propende incentivar el contacto permanente con otras ramas de las artes y las ciencias. Dentro de sus proyectos de creación se encuentra: El bosque sobre el bosque destacada dentro de la selección “Lo mejor de la cultura en el 2019” del diario El Tiempo.   El condenado por desconfiado, considerada por el Diario El Espectador como “una joya del teatro colombiano” en su balance del FITB, Coloquio de los perros de Cervantes, con cerca de 130 funciones en varios países de América, Europa y Asia. El Alférez Ireal con amplias temporadas y la participación en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. El Idiota de Chernóbil con funciones en Rusia y Bogotá, Égloga de Plácida y Vitoriano  de Juan del Encina amplias giras en España y China.  Reciente realizó una versión virtual de Novela en nueve cartas, con un grupo de actores conectados desde ocho ciudades de la Federación Rusa.

Manizales: Teatro Los Fundadores, sábado 8 de octubre, 7:00 pm. 
Medellín: Teatro Pablo Tobón Uribe, miércoles 12 de octubre - 6:00 p. m.
Mayor información en
Video clip del espectáculo: https://www.youtube.com/watch?v=hig5uTwTEdM




martes, 4 de octubre de 2022

Participación del Laboratorio Escénico Univalle en el Congreso "La Escena en el Teatro Áureo y en el Teatro Isabelino"



El Laboratorio Escénico Univalle, participa en el Congreso Internacional «La escena en el teatro áureo y en el teatro isabelino» con las ponencias: “La locura en la tragedia y comedia de Shakespeare” por parte de la profesora Ma Zhenghong y  “El abismo del actor contemporáneo frente a Shakespeare y el repertorio áureo” por parte del profesor Alejandro González Puche.
El congreso transcurre  los días 4-5 de octubre de 2022, en la sede de la Universidad de los Andes de Santiago de Chile. El evento es organizado por el Instituto de Literatura y Diplomado en Estudios Teatrales de la Universidad de los Andes, CHILE, el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, ESPAÑA y Proyecto Fondecyt Regular «Building Bridges: Comparative Study of Domestic Spaces in Selected Comedies by Lope de Vega and William Shakespeare».

Participan los profesores: David García Hernán (Universidad Carlos III de Madrid, ESPAÑA, Joaquín Zuleta (Universidad de los Andes, CHILE,_Hillaire Kallendorf (Texas A&M University, ESTADOS UNIDOS), Amparo Fernández (Universidad de los Andes/Universidad de Chile, CHILE), Braulio Fernández Biggs (Universidad de los Andes, CHILE). Ignacio Arellano (GRISO, Universidad de Navarra, ESPAÑA, Jéssica Castro (Universidad de Chile, CHILE), Carlos Mata Induráin (GRISO, Universidad de Navarra, ESPAÑA, Paula Baldwin Lind (Universidad de los Andes, CHILE), Lucas Margarit (Universidad de Buenos Aires, ARGENTINA), Braulio Fernández Biggs (Universidad de los Andes, CHILE), Carolina Brncić _Becker (Universidad de Chile, CHILE). Tiffany Stern (University of Birmingham, INGLATERRA, Matías Acevedo (Universidad de los Andes/Universidad de Chile, CHILE), Macarena Baeza (Pontificia Universidad Católica de Chile, CHILE

lunes, 25 de julio de 2022

Lanzamiento de “Orika y los hipopótamos" Radioteatro para la celebración del cuarto centenario de Benkos Biojó en Buenaventura y Univalle Estéreo




El laboratorio Escénico Univalle invita al lanzamiento de Orika y los hipopótamos, Radioteatro para la celebración del cuarto centenario de Benkos Biojó, podcast en cinco episodios, que cuenta los avatares de una comunidad afro que acude a la memoria para la construcción de una jurisdicción de justicia propia. Orika y los hipopótamos es un proyecto de creación y dramaturgia colaborativa que contó con la participación de estudiantes de las licenciaturas en Arte Dramático de Buenaventura y Cali, y un equipo creativo conectado desde el Congo, los Estados Unidos y Bogotá. El lanzamiento se realizará en el Auditorio Cesar Sarria de la Universidad del Valle, sede Pacífico en Buenaventura, el jueves 04 de agosto, a partir de las 5:00 p.m., con posteriores trasmisiones los domingos 7, 14, 21 y 28  de agosto y 4 de septiembre por la Emisora Univalle Estéreo. 105.3 FM, y en las plataformas you-tube y Spotify.

Orika y los hipopótamos cuenta los avatares de la primera sesión del consejo comunitario liderado por María Loreto, quien trata de impulsar el debate latente en las comunidades afro sobre la implantación de un sistema de justicia propia. La sesión es perturbada por diversas iniciativas como la de configurar un particular museo, la inexplicable inasistencia de algunos de sus miembros y la aparición de un compositor africano.  En los cinco episodios, el consejo con relatos y anécdotas recopila algunas de las piezas de su museo, recapitula sobre casos emblemáticos cuando las comunidades afro han impartido justicia ancestral, y por petición del compositor africano, evalúan el proyecto de su ópera sobre la figura de Benkos Biohó,  el fundador del primer   palenque libre  en América.  Al evocar la memoria de Benkos en los 400 años de su ajusticiamiento, el consejo exalta la  figura de Orika, hija de Benkos, que según la leyenda fue condenada a muerte por su padre, al enamorarse de un español.

Orika y los hipopótamos, cuenta con la participación de los estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático de la Sede Pacífico Jeffrey Klinger, Luisa Torres, Miguel Ángel Angulo, Yara Venté, Yefer Torres, Rosa Rodríguez y Lian Córdoba, del director y actor congolés Hughes Limbalí, la docente Johanna Robledo, la participación de actores invitados de la Licenciatura Arte Dramático en Cali Alejandro Idárraga  Brayan Soscué y Lois Mosquera. La dirección es de Alejandro González Puche y Ma Zhenghong, música y espacio sonoro del maestro  José Martínez de Colby College, con la asistencia de Nicolás Molina,  la asesoría histórica de  Javier Ortiz Cassiani, imagen de Pedro Ruíz y el diseño de piezas  de comunicación de Michelle López Obregón.


CONVOCATORIA INTERNA PARA PROYECTOS DE CREACIÓN INTERNA Y HUMANÍSTICA 2020, UNIVERSIDAD DEL VALLE.


Lugar: Auditorio Cesar Sarria - Universidad del Valle sede Pacífico.

Hora: 5:00 p.m.

Fecha: jueves 4 de agosto.


Emisora Univalle Estéreo. 105.3 FM

Domingos 7, 14, 21 y 28 de agosto

4 de septiembre

10:30 a 11:00 am.





jueves, 5 de mayo de 2022

Estreno de A Dócil- Cia Teatro Da Cidade- Laboratorio Escénico Univalle



São José dos Campos, a través de Cia Teatro da Cidade, abre la temporada del espectáculo 'A Dócil', inspirado en la obra del ruso Fiodor Dostoievski. Las presentaciones, todas gratuitas, tienen lugar presencialmente los días 6, 7, 8, 13, 14 y 15 de mayo, en el CAC Walmor Chagas, ubicado en Rua Netuno, 41, Jardim da Granja. Los viernes y sábados los espectáculos comienzan a las 21:00 horas y los domingos a las 19:30 horas.
Aprobada con fondos del Programa de Acción Cultural (Proac 01/2020), de la Secretaría de Estado de Cultura y Economía Creativa, la muestra se realiza en alianza con el Laboratorio Escénico Univalle, en Cali, Colombia, y la aFFLCH-USP (Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la USP).
Las entradas deben reservarse con anticipación a través de la plataforma Sympla.

Vale recordar que el requisito de uso de mascarillas durante el espectáculo sigue vigente. También será obligatorio presentar comprobante de vacunación contra el Covid-19 con al menos dos dosis.
La prueba puede ser física (carnet de vacunación) o digital (disponible en las aplicaciones conecta SUS, Poupatempo Digital y E-saúde SP).

EL ESPECTÁCULO
Sara Alice
El espectáculo cuenta la historia del dueño de una casa de empeño que busca una posible justificación de los motivos del suicidio de su joven esposa, quien saltó por la ventana sosteniendo la imagen de un santo.
Marco Antonio Barreto
La dirección corre a cargo del colombiano Alejandro Puche y la china Ma Zhenghong.


 También cuenta con Claudio Mendel, como asistente de dirección,

 Elena Vássina (Rusia) En la asesoría dramatúrgica
 Nour Koeder (Siria), en la creación de vestuario
Pitiu Bonfim, responsable de la escenografía,

y Beto Quadros, en la dirección musical y banda sonora


El proceso de montaje comenzó el año pasado, de forma virtual, debido a la fase de aislamiento impuesta por la pandemia. La propuesta inicial era celebrar el 200 cumpleaños de Dostoievski, en 2021. Pero recién este año fue posible que los 13 profesionales involucrados se reunieran.
“La muestra implicó grandes desafíos, ya que tuvimos que superar barreras geográficas y culturales para unir el trabajo de profesionales y artistas de varias nacionalidades, lo que enriqueció mucho el resultado final. Esperamos que el público también lo apruebe”, dijo el asistente de dirección, Claudio Mendel.
Andreia Barros


Más información: (12) 99741-1801. Reservas: https://linktr.ee/ciateatrodacidade.









jueves, 21 de abril de 2022

Lanzamiento del volumen “El bosque sobre el bosque”, las sombras de Humboldt en la Feria del Libro de Bogotá


 




 El Programa Editorial de la Universidad del Valle invita al lanzamiento del volumen EL BOSQUE SOBRE EL BOSQUE, LAS SOMBRAS DE HUMBOLDT, FARSA OPERÁTICA. Cuaderno de creación de un espectáculo interdisciplinar, que cuenta como compiladores a los profesores Alejandro González Puche y Ma Zhenghong. El lanzamiento se realizará el sábado 23 de abril de 3:00 a 3;43 p.m. en Pabellón 3, nivel, estand 333 del Programa Editorial Universidad del Valle.
EL BOSQUE SOBRE EL BOSQUE, LAS SOMBRAS DE HUMBOLDT, FARSA OPERÁTICA es un proyecto de Laboratorio Escénico Univalle, el Grupo Física Teórica del Estado Sólido y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO). El volumen presenta el texto y las partituras finales de un espectáculo de gran formato, mencionado por el diario El Tiempo dentro de lo mejor de la cultura en el 2019.  El bosque sobre el bosque celebró el bicentenario de Alexander Von Humboldt científico, humanista y artista que jugó un papel determinante en la configuración de los ideales y la independencia americana. Acompañan al texto dramático de Alejandro González Puche, las partituras de Daniel Velasco y las imágenes de  Pedro Ruiz, valiosas reflexiones y memorias del equipo de creación y producción transdisciplinar conformado por investigadores, productores, actores, músicos y espectadores que se vincularon de manera directa o tangencial al proyecto, y que comparten la admiración y el asombro por la figura de Alexander von Humboldt.     En la presentación contaremos con la participación los maestros Jhonny Muñoz, protagonista del espectáculo  y Camilo Mendoza,  barítono que interpreta a Montufar. 

DÍA: sábado 23 de abril
HORA: de 3:00 a 3;43 p.m.
LUGAR: Pabellón 3, nivel, estand 333 del Programa  Editorial Universidad del Valle.

martes, 19 de abril de 2022

«Elementos del análisis activo de Stanislavski aplicados a una versión tártara de "La vida es sueño"» en el «Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo»,




El profesor Alejando González Puche del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle hace parte del último número del prestigioso «Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo», revista anual fundada en 1918 por Miguel Artigas Ferrando.  El número 97 es denominado «Amores, pleitos y desafíos: adaptar, montar y difundir a los clásicos» es coordinado por las profesoras: Esther Fernández Rodríguez de Rice University y  Susan Paun de García de Denison University

El volumen articula la experiencia de directores y actores escénicos de Europa y América como Ernesto Arias, Eduardo Vasco, Dakin Mattews, Kathleen Jeffs, David Boceta y Fernando Villa Proal, con estudios de filólogos y traductores como; David J. Amelang, Susan L. Fischer, David Johnston, Lisha Xu y  Veronika Ryjik, entre otros. 

El artículo del Alejandro González Puche denominado «Elementos del análisis activo de Stanislavski aplicados a una versión tártara de "La vida es sueño"», se centra en analizar la puesta en escena realizada con la compañía Teatro Académico Estatal Tártaro, “Galiasgar Kamal”, en Kazán, Rusia, en el 2008, (denominada como Tagdir) presentada en diversos teatros de la Federación Rusa y en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. El ejercicio practicado con estos actores de la escuela rusa, consiste en analizar las obras a partir de la acción, de aquello que pasa, sin dejarse confundir por lo que los personajes dicen. Esta metodología denominada como Análisis Activo fue desarrollada por Konstantín Stanislavski y María Ósipovna Knébel y emplea conceptos sencillos como sucesos y circunstancias dadas de las escenas y los superobjetivos de los personajes. Este análisis generalmente se emplea para dramas psicológicos, pero puede ser un modelo interesante para abordar el repertorio áureo. 




FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ,  Esther, PAUN DE GARCÍA, Susan, (editoras) Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo «Amores, pleitos y desafíos: adaptar, montar y difundir a los clásicos», Sociedad Menéndez Pelayo, Casa museo  de Menéndez Pelayo, Santander, Año 2021, Número 97, Fascículo: 


Pude abrir el contenido en: https://publicaciones.sociedadmenendezpelayo.es/BBMP/article/view/275

Mayor información en: https://www.sociedadmenendezpelayo.es/







miércoles, 6 de abril de 2022

Ensayo abierto de la "La dócil" coproducción con la Cia Teatro da Cidade


                                                                             Marco Antonio Barreto y Sarah Alice.

La agrupación   de teatro brasileña Compañía a Teatro da Cidade, en coproducción con el Laboratorio Escénico Univalle realizará  este sábado  9 de abril el ensayo abierto de la puesta en escena  de La dócil  inspirada  en la novela corta de Fiodor Dostoievski. El montaje  reúne el trabajo de artistas de Colombia, China, Rusia, Siria y Brasil

La Compañía a Teatro da Cidade  localizada en São José dos Campos , celebra este año su 32 aniversario, realizará un ensayo abierto de la nueva producción “ A Dócil”, inspirada en la obra del escritor ruso Fiódor Dostoievski, el próximo sábado 9 de abril  a las 7 pm., dirigida por el colombiano Alejandro González Puche y la maestra china Ma Zhenghong.

El propósito de la actividad es compartir el proceso de trabajo del día 22 de abril  El proyecto recibió el estímulo  económico de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Gobierno del Estado de São Paulo. El estreno de la obra está previsto para finales de abril.

El proceso de montaje se inició el año pasado, de forma virtual, debido a la fase de aislamiento impuesta por la pandemia del Covid-19. La propuesta del espectáculo consistía en  celebrar el 200 cumpleaños de Dostoyevski en 2021. Pero, a causa de la pandemia, solamente  este año fue posible que los 13 profesionales involucrados en la puesta en escena se reunieran. Al proponer una nueva puesta en escena para el texto “A Dócil”, no sólo rinde homenaje al legado de Dostoyevski, sino que también reafirma el paradigma del trabajo del actor formateándose desde el
del rol social de la actuación, ya que las obras del escritor ruso son grietas para el descubrimiento de la humanidad impregnadas de juicios, angustias e idealizaciones del poder.



                                                                                                                                      Andreia Barros


La producción también fortalece la idea de una obra que reside en la fuerza de la universalidad, rompiendo las fronteras culturales con alianzas con los directores Alejandro González (Colombia) y Ma Zhenghong (China), con la investigadora Elena Vássina (Rusia), responsable de consultoría dramatúrgica y diseñadora de vestuario Nour Koeder (Siria). De São José dos Campos, la producción incluye a Pitiu Bomfin (escenografía y utilería), Beto Quadros (dirección musical), Claudio Mendel (asistente de dirección y diseñador de iluminación), William Alves (técnico de escena y montaje de iluminación) y Maja Gabriel (producción ejecutiva). El elenco incluye a Andreia Barros, Marco Antonio Barreto, Rodrigo David y Sarah Alice.

Dostoievski nunca escribió una sola línea para el teatro, pero se convirtió en uno de los autores más representados, no solo en el escenario ruso, sino en todo el mundo.   En sus últimas grandes novelas, al abordar la poética del drama, el



escritor logra también presagiar las nuevas formas del teatro épico del siglo XX. La fuerza de atracción que la creación del escritor ruso ejerce sobre las artes escénicas radica en una de las características esenciales de su método artístico, que podría definirse como un determinado predominio dramático en la narración épica que, a partir de este objeto artístico, atraviesa el Línea de investigación creativa de la Cia Teatro da Cidade en la que, desde hace más de dos décadas, el lenguaje narrativo asume su máxima potencialidad para el descubrimiento de la humanidad.







Dónde:  CAC Walmor Chagas (Rua Neptuno, 41, Jardim da Granja)

Hora:  19:00

Entrada:  gratis


http://jornaljoseensenews.com.br/cia-teatro-da-cidade-realiza-neste-sabado-9-ensaio-aberto-de-montagem-inspirada-em-obra-de-dostoievski/

jueves, 24 de marzo de 2022

CARACTERIZACIÓN Y HOJA DE RUTA DEL ECOSISTEMA CREATIVO DE SALAS DE TEATRO DE CALI.


El Laboratorio Escénico Univalle pone a disposición de todas y todos los interesados los resultados del proyecto CARACTERIZACIÓN Y HOJA DE RUTA DEL ECOSISTEMA CREATIVO DE SALAS DE TEATRO DE CALI.

Los resultados expuestos por el profesor Jesús David Valencia y su equipo, sin duda alguna, permitirán el fortalecimiento y la generación de ideas que garanticen la sostenibilidad del ecosistema creativo de las salas de teatro de nuestra ciudad.

La Caracterización se llevó a cabo a partir de 5 dimensiones experienciales (artística, normativa, económica, psicosocial y comunitaria) a través de las cuales se realizó un diagnóstico del ecosistema de salas y se propuso una hoja de ruta con 9 líneas de acción: 

1. Presentación de proyectos locales, regionales, nacionales e internacionales

2. Portafolio de servicios para academia, público, empresa y gobierno 

3. Proyección comunidad-ciudad-academia

4. Oferta digital

5. Garantías a practicantes: salas como espacios de profesionalización

6. Alianzas estratégicas

7. Programa de investigación: las salas como academia y archivo histórico

8. Sector educación

9. Revisión del marco normativo y agremiación

Este proyecto de investigación liderado por el Laboratorio Escénico Univalle, el Departamento de Artes Escénicas y la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle fue llevado a cabo gracias al apoyo de MinCultura a través del programa de Estímulos 2021.

Aquí se puede encontrar el artículo producto de la investigación: https://drive.google.com/file/d/1_eezcNCOjOHXMUDWkTPvyZ1auJ7EGReP/view?usp=sharing

Aquí se puede encontrar el video de socialización de la investigación que se llevó a cabo por video conferencia el martes 15 de marzo de 2022 a las 9am:

https://youtu.be/syL2oP36fQw

El profesor Jesús D. Valencia, director del proyecto, es licenciado en Arte Dramático y Magíster en Filosofía de la Universidad del Valle, doctor en Estudios Teatrales de la Universidad de California en Santa Bárbara.





viernes, 11 de marzo de 2022

Socialización del proyecto Caracterización y Hoja de Ruta del Ecosistema Creativo de Salas de Teatro de Cali



El Laboratorio Escénico Univalle invita  a la socialización de los resultados del proyecto CARACTERIZACIÓN Y HOJA DE RUTA DEL ECOSISTEMA CREATIVO DE SALAS DE TEATRO DE CALI, que se llevará a cabo por video conferencia el martes 15 de marzo a las 9am.

Este proyecto de investigación liderado por el Laboratorio Escénico Univalle, el Departamento de Artes Escénicas y la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle fue llevado a cabo gracias al apoyo de MinCultura a través del programa de Estímulos 2021.

Los resultados  expuestos por el profesor Jesus David Valencia y su  equipo, sin duda alguna  permitirán el fortalecimiento y la generación de ideas que garanticen la sostenibilidad del ecosistema creativo de las salas de teatro de nuestra ciudad.

El profesor Jesús D. Valencia es licenciado en Arte Dramático y Magister en Filosofía de la Universidad del Valle, doctor en estudios teatrales de la Universidad de California en Santa Bárbara. 

Dia: martes 15 de marzo 

Hora: 9am.


https://ucsb.zoom.us/j/86482798985